VIOLONCHELO

En primer lugar, aclararemos cierta confusión respecto al nombre de este instrumento provocada, de algún modo, por su pronunciación proveniente del italiano y la escritura castellanizada.
Clasificación: el violonchelo es un instrumente perteneciente al grupo de cuerda frotada.
Descripción: En el caso del violonchelo y a diferencia de los dos anteriores (violín y viola), el violonchelista coloca el instrumento entre sus rodillas.
El mástil del violonchelo es más grande, por lo que resulta más difícil tocarlo debido a la distancia entre las notas, sin embargo es un instrumento muy ágil que, al igual que el violín resulta muy apropiado para realizar melodías, lo que lo convierte también en instrumento solista por excelencia.
El violonchelo presenta una tesitura grave y abarca más de cuatro octavas
Historia: Su historia está relacionada con la del violín, ya que pertenece a su misma familia. Los chelos más antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el italiano Andrea Amati. Hasta finales del siglo XVIII el violonchelo fue principalmente un instrumento de apoyo que interpretaba la parte de bajo y rellenaba la textura musical. En el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen conciertos de Johannes Brahms (el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor opus 102).

VIOLA

Clasificación: cuerda frotada.
Descripción: Su tamaño es algo mayor que el violín. Sirve de puente sonoro entre éste y el violoncello, lo mismo en el cuarteto de cuerda, que en toda formación orquestal.
Su tesitura central es la mejor y la que conserva además su verdadero carácter. Se sostiene con el brazo izquierdo en posición horizontal, al igual que el violín y se apoya su caja armónica de la misma manera que éste, debajo de la barbilla.
Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas do-sol-re-la
(de grave a agudo subiendo en intervalos de quinta). Para su lectura musical emplea las claves de do en tercera línea y sol en segunda (ésta sólo cuando las notas están situadas a
bastante altura).
Historia: La aparición de la viola como heredera directa de la viella de cuerda supone un avance enorme en la historia de los instrumentos de arco. Nacida entre los siglos XIV y XV, su cultivo empieza ya a tomar valor artístico a partir de este último siglo. Teniendo en cuenta que en aquella época la mayoría de instrumentos tenían tres o cuatro variantes correspondientes a la extensión de las voces humanas, soprano, contralto, tenor y bajo, es decir las cuatro voces tradicionales del coro mixto, la viola no escapó a dicha costumbre y por ello conocemos la viola quintón, la mas agudo (el nombre de quintón proviene de sus cinco cuerdas en lugar de las seis que tenían las demás violas). La viola a spalla, la viola do braccio (la más parecida a la actual) y la viola da gamba (de tesitura similar al violoncello)
De la viola da braccio surgió la viola de amor. La diferencia entre ellas consiste en que a la segunda se le añadieron unas cuerdas de latón, ampliando la sonoridad del instrumento.
Como el clavecín, la viola penetró también en el templo para apoyar las voces y muy particularmente para las de tesitura grave.
Con el madrigal se introdujo seguramente también la viola en la sociedad. En ninguna casa de la buena burguesía faltaba el conjunto de violas, que constaba casi siempre de seis instrumentos: contraltos, tenores y bajos, colocados en la antesala a disposición de las visitas que se aguardaban. Ya se ha dicho que se consideraba formar parte de una buena educación el saber encargarse a primera vista de un papel vocal en el conjunto del madrigal; era completamente imprescindible de toda educación refinada y distinguida un dominio artístico de la viola que permitiese en todo momento colaborar satisfactoriamente en el conjunto da camera.

VIOLÍN

VIOLÍN Clasificación: cuerda frotada.
Partes principales del violín: La caja de resonancia, que a su vez se compone de varias - piezas (tapa armónica, fondo, aros, cercos, alma, barra - - armónica y otras). Es el cuerpo del violín. Mástil, la sección alargada que sobresale de la caja y - - - servirá de sostén a las cuerdas. Diapasón, el recubrimiento de madera negra que va pegado - al mástil. Clavijero, con las clavijas, que sujetan las cuerdas y permiten su afinación Ceja, una pieza que se coloca transversalmente debajo del clavijero. En ella se apoyan fuertemente las cuerdas, que quedan en el aire desde aquí hasta el puente. Puente, el otro apoyo de las cuerdas. Por él se transmite también la vibración de la cuerda hasta la caja de resonancia. Cordal, donde las cuerdas quedan sujetas firmemente. Las cuerdas suelen ser de tripa de animal, las más agudas, y de metal con un entorchado las dos más graves.
HISTORIA: El violín surgió en Italia a comienzos del siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula, también denominada viella, y la lira da braccio (instrumento como el violín con bordones separados del diapasón). También relacionado con el violín pero no un antecedente directo, es la viola da gamba, instrumento de seis cuerdas con trastes que apareció en Europa antes que el violín y existió junto con él durante unos 200 años. Comparado con los instrumentos modernos, el violín antiguo tenía un mango más grueso, menos inclinado hacia atrás, un diapasón más corto, un puente más bajo y cuerdas hechas sólo de tripa. Los arcos antiguos eran algo diferentes en su diseño de los actuales. Estas características constructivas fueron modificadas en los siglos XVIII y XIX para producir un sonido más duro y brillante. Varios violinistas del siglo XX han restaurado y empleado instrumentos del siglo XVIII por considerarlos más adecuados para interpretar la música antigua. En el pasado el violín no gozaba de muy buena reputación; se utilizaba para acompañar danzas o para doblar a las voces en la música polifónica. A comienzos del siglo XVII aumentó su prestigio al ser utilizado en óperas como “Orfeo” (1607) de Claudio Monteverdi, e impulsado por la orquesta del rey francés Luis XIV, los 24 “violins du roi”, formada en 1626. Esta tendencia continuó durante el barroco con obras de importantes compositores e intérpretes.


El VIOLIN: se convirtió en el principal integrante de las obras instrumentales: el concierto a solo, el concierto grosso, la sonata, la trío-sonata, la suite y la ópera. También formaban la sección más importante de la orquesta, con más de la mitad de sus integrantes. La agrupación instrumental de cámara más desarrollada de este periodo, el cuarteto de cuerdas, está formada por dos violines, viola y violonchelo